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La cantaora Carmen Linares ha afirmado que la evolución del flamenco que se produjo en su época «está ocurriendo en los tiempos» actuales y ha destacado el enriquecimiento del género con las últimas fusiones, que «motiva al flamenco a permanecer en las calles».
Así lo ha manifestado en una entrevista concedida a Europa Press en la sede Antonio Machado de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), de Baeza (Jaén), donde ha participado como ponente del curso 'Poesía y flamenco', además de actuar en su programación cultural complementaria.
La artista ha expresado su optimismo sobre la pervivencia del flamenco «porque es una música buena que posee una calidad tan grande como para poder pensar que el flamenco es una de las mejores músicas que hay en el mundo».
En su opinión, el aspecto fundamental es que los artistas que «se quieran acercar y que quieran seguir una carrera de flamenco deben tener una gran base y una buena formación del flamenco tradicional para luego poder poner ahí su verdad y su corazón».
Sobre ese flamenco tradicional, Linares ha explicado que tiene un «inicio en las calles con letras populares que cuentan la vida en un verso y ha sostenido la tradición de nuestras raíces sin la necesidad de saber leer».
Ha añadido que llegó un momento en que el flamenco integró la «poesía de autor», lo que ha acabado siendo fundamental para su evolución y para los artistas. «Ha permitido volar un poco en ese sentido siempre dentro de la raíz de musicar esos poemas de autor, como Miguel Hernández, García Lorca, Juan Ramón Jiménez o Machado», ha dicho sobre una incorporación que lo ha enriquecido y ha supuesto una de las primeras evoluciones del género popular.
En todo caso, la cantaora ha insistido en que su origen está en los cantes de raíz y tradicionales, que nutren de un conocimiento profundo de «aquello que llamábamos y seguimos llamadno» flamenco, una práctica que ha recomendado a todo artista que se quiera adentrar en un género.
«Cuanto más sepas de tu arte, mejor para ti, tienes más herramientas para luego actuar y hacer cosas. Así es como yo empecé y desarrollé un conocimiento profundo sobre este género para luego implementarle mi estilo propio», ha declarado.
En esta línea, ha aludido a aquella generación que, junto a ella, impulsó nuevas fusiones que han permanecido en el imaginario flemaneco, con artistas de la talla de Enrique Morente, Camarón de la Isla, Tomatito, Sanlúcar, Lebrijano, Meneses, entre otros artistas que han ido «un poco más allá».
Con respecto a esa mezcla, también ha apuntado que, cuando dos artistas se han unido y poseen el conocimiento como para «querer fusionar algo o hacer algo distinto», deben tener una idea previa del otro género para que «ese junte funcione sin faltar el respeto a ninguno de los dos géneros».
«Cuando algo se hace con respeto y tratando de dar lo mejor, han salido cosas buenas y no tan buenas. Lógicamente las no buenas se quedan ahí en el camino y las buenas pues están ahí», ha señalado Linares, para la que, si la música funciona, tiene altas probabilidades de «permanecer».
