La Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, a través del Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) en Almería, y en colaboración con la Filmoteca de Andalucía, pone en marcha el próximo 1 de septiembre el ciclo 'El arte de la luz'.
Se trata de una nueva propuesta dedicada a profundizar en las «estrechas relaciones» entre la fotografía y el cine a través de «cuatro títulos fundamentales» de la historia cinematográfica. Las proyecciones tendrán lugar el primer martes de cada mes en la sede del CAF, a las 18,00 horas, excepto la del 1 de septiembre que será a las 19,00 horas, según ha concretado el Gobierno andaluz en una nota.
«El ciclo parte de una idea esencial, cine y fotografía comparten un mismo origen y lenguaje visual. No fue casual que el paso decisivo de la fotografía al cine lo diera el fotógrafo Eadweard Muybridge con sus experimentos de cronofotografía», ha argumentado el director del Instituto Andaluz del Cine y la Fotografía, Juan María Rodríguez. Desde entonces, ambas disciplinas han evolucionado en un «diálogo permanente» en el que los fotogramas cinematográficos siguen siendo, en esencia, «fotografías encadenadas capaces de crear la ilusión del movimiento».
Bajo esta premisa, el Centro Andaluz de la Fotografía ha propuesto un recorrido por la obra de algunos de los grandes directores de fotografía de la historia del cine, «auténticos maestros de la luz y las sombras que convierten la iluminación en un elemento esencial de la narración cinematográfica».
En concreto, el programa reivindica los vínculos artísticos y conceptuales entre ambas disciplinas, y «recuerda cómo numerosos cineastas y directores de fotografía han desarrollado también una destacada trayectoria como fotógrafos», en una relación de influencia mutua que «continúa vigente en la actualidad».
La programación se inaugurará el 1 de septiembre con 'Las uvas de la ira' (1940), de John Ford, cuya fotografía firma Gregg Toland, uno de los «grandes renovadores del lenguaje cinematográfico estadounidense». La película constituye un ejemplo paradigmático de la influencia que la fotografía documental de la Farm Security Administration ejerció sobre el cine americano de los años cuarenta. Las imágenes de fotógrafos como Walker Evans o Dorothea Lange inspiraron la construcción visual de esta adaptación de la novela de John Steinbeck, convertida en «uno de los grandes clásicos del cine social».
El ciclo continuará con 'El fotógrafo del pánico' (1960), dirigida por Michael Powell y fotografiada por Otto Heller. Considerada actualmente una película de culto, la obra trasciende el cine de terror para reflexionar sobre «el acto de mirar, el voyeurismo, la capacidad invasiva de la cámara y la estrecha relación entre fotografía y muerte», temas que marcaron buena parte del pensamiento visual de la segunda mitad del siglo XX.
La tercera sesión estará dedicada a 'Carol' (2015), de Todd Haynes, con fotografía de Edward Lachman. La película despliega un «sofisticado universo visual» inspirado en la pintura de Edward Hopper y en el trabajo de fotógrafos como Helen Levitt, Ruth Orkin y, especialmente, Saul Leiter. Rodada en 16 milímetros, la obra convierte el color, los reflejos y las transparencias en «herramientas narrativas al servicio de una historia de amor marcada por las convenciones sociales de los años cincuenta».
El ciclo concluirá con 'Godland' (2022), dirigida por Hlynur Pálmason y fotografiada por Maria von Hausswolff. Este título recupera el espíritu de los primeros fotógrafos exploradores para construir una experiencia visual de «extraordinaria belleza plástica», donde cada plano remite a la fotografía primitiva y al tiempo pausado de las imágenes realizadas con cámaras de placas. Su propuesta estética convierte el filme en una «reflexión contemporánea sobre los orígenes de la imagen fotográfica y su capacidad para construir memoria».
En suma, todas las proyecciones se realizarán en el Centro Andaluz de la Fotografía, que dispone de una pantalla gigante y proyección de calidad cinematográfica. De esta manera, sostienen desde el CAF, se invita a los aficionados a descubrir las relaciones entre el trabajo de los camarógrafos para el cine y el de los fotógrafos de la imagen fija a la par que se amplía su programación dedicada a la cultura visual, incorpora el cine como «espacio de reflexión sobre la creación de imágenes» y «reafirma su vocación de acercar al público las múltiples conexiones entre las distintas manifestaciones artísticas que tienen la luz como materia prima».
